Nota del editor: Esta pieza apareció originalmente en el Canal de innovación de la revista Interior Design como parte de una asociación de contenido. Ha sido editado para mayor claridad.
Todos nacemos con diversos grados de creatividad. Iluminado por la revolución digital y el subsecuente desarrollo de tecnologías móviles, ahora más que nunca, los empleadores valoran la creatividad porque se correlaciona directamente con una mayor ideación e innovación en los espacios.
Las empresas que desean ser competitivas e innovadoras en el mercado actual están recurriendo al diseño del lugar de trabajo como una solución para impulsar la creatividad. Los diseñadores, fabricantes y usuarios finales están adoptando una nueva estética de diseño que reconoce la realidad dicotómica del lugar de trabajo contemporáneo: el espacio debe prestarse a la colaboración conectada y ser un respiro para el trabajo en solitario; debe tener elementos que eleven las innovaciones de alta tecnología pero no a expensas de las comodidades tangibles y de alto contacto.
Colección Visual Code en Circuit Board, Stitch Count, y Haptic.
Herman Miller fue pionero en este concepto con su Living Office, el primer servicio de diseño de espacio de trabajo del fabricante. En 2018, Steelcase subió la apuesta cuando anunciaron una asociación con Microsoft llamada «Creative Spaces». Esta asociación centrada en el diseño desarrolló una colección de espacios singulares y grupales destinados a estimular el trabajo creativo y centrado en la tecnología con elementos tecnológicos intuitivos y mobiliario auxiliar inspirado en la hospitalidad.
Rápidamente, la comunidad de diseño ha respondido imaginando proyectos y productos que honran el impulso creativo en todos nosotros y buscan perfeccionar eso que conduzca a una expresión aún más aguda de lo que la fuerza de trabajo digital contemporánea es capaz de lograr.
Interface, líder de la industria de pisos para la construcción, ha dirigido su atención al diseño de productos que logran un equilibrio entre toques sensoriales y dispositivos de alta tecnología que buscan impulsar la creatividad a través del diseño contemplativo.
«La forma en que nuestro mundo es actualmente exige la reconciliación entre la tecnología y nuestra necesidad de ser humanos con experiencias sensoriales», dice Mindy O’Gara, directora de diseño de productos en Interface. «Cada vez que presentamos un nuevo producto, es importante considerar, ‘¿Cómo se relaciona este producto no solo con nuestros sentidos, sino también con nuestras emociones?’”
Drawn Lines en Diamond
Nuestra colección Visual Code responde a esa pregunta. Visual Code y Drawn Lines tienen como objetivo estimular el pensamiento innovador al ofrecer una meditación refinada sobre la interacción entre la artesanía y tecnología. Estos modelos fueron diseñados por el fundador de David Oakey Designs y colaborador de Interface desde hace mucho tiempo, David Oakey, Visual Code se inspiró tomando como base fuentes de revolución previas y posteriores a la revolución digital, incluidas la costura tradicional, alfombras beduinas, microchips y arte glitch.
Al mismo tiempo, un nuevo proceso ha permitido que nuestro LVT Drawn Lines presente una matriz de planos finos lineales. Diseñado por Kari Pei, diseñadora líder de productos para Interface, su patrón alude hábilmente a motivos geométricos encontrados tanto en estructuras artificiales como en composiciones minerales.
Drawn Lines en Bronze y Aquamarine
«La tecnología permite conexiones excelentes y las personas pueden lograr cosas notables cuando se les ayuda, pero también puede hacer que las personas se sientan disociadas y aisladas», explica Gretchen Wagner, diseñadora de Interface. «Creemos que los elementos naturales y humanos pueden desencadenar emociones más suave y menos artificiales. Y eso es, en última instancia, lo que estimula un espacio de trabajo creativo».
