Nota do Editor: este artigo foi originalmente publicado no Canal de Inovação da Interior Design Magazine como parte de uma parceria de conteúdo. Foi editado para maior clareza.
Todos nós nascemos com diversos níveis de criatividade. Incentivados pela revolução digital e pelo desenvolvimento subsequente de tecnologias móveis, as empresas valorizam a criatividade porque ela está diretamente relacionada ao aumento de ideias e inovação.
As empresas que desejam ser competitivas e inovadoras no mercado atual estão se voltando para o design do local de trabalho como uma solução para impulsionar a criatividade. Designers, fabricantes e usuários finais estão adotando uma nova estética de design que reconhece a realidade dicotômica do local de trabalho contemporâneo: o espaço precisa estimular a colaboração conectada, mas também ser útil para o trabalho individual, devem haver elementos que elevem as inovações de alta tecnologia, mas não os custos tangíveis do conforto de alto padrão.
Visual Code series in Circuit Board, Stitch Count, and Haptic.
Herman Miller foi pioneira nesse conceito com o Living Office, o serviço de design de espaço de trabalho que considera os funcionários como prioridade. Em 2018, a Steelcase elevou esse padrão ao anunciar uma parceria com a Microsoft chamada “Creative Spaces”. Esta parceria focada no design desenvolveu uma coleção de espaços individuais e colaborativos destinados a estimular o trabalho criativo e com foco na tecnologia com elementos tecnológicos intuitivos e móveis auxiliares inspirados no mercado de hotelaria.
A comunidade de design reagiu rapidamente desenvolvendo projetos e produtos que contribuem com o desejo criativo em todos nós e buscam aprimorar esse impulso em uma expressão ainda mais nítida do que a força de trabalho digital contemporânea é capaz de realizar.
A Interface, líder da indústria de pisos de revestimento, voltou sua atenção para o design de produtos que alcançam um equilíbrio entre toques sensoriais e dispositivos de alta tecnologia, procurando estimular a criatividade por meio do design contemplativo.
“A maneira como nosso mundo está agora exige a reconciliação entre a tecnologia e nossas necessidades como seres humanos com experiências sensoriais”, afirma Mindy O’Gara, Diretora de estilo de produto da Interface. “Sempre que lançamos um novo produto, é importante considerar:‘ Como este produto envolve não apenas nossos sentidos, mas também nossas emoções?”
Drawn Lines in Diamond
A coleção Visual Code, da marca, responde a essa pergunta. Chamadas de Visual Code e Draw Lines, essas inserções visam estimular o pensamento inovador, oferecendo uma interessante reflexão sobre a interação do artesanato e da tecnologia. Projetada pelo fundador da David Oakey Designs e colaborador de longa data da Interface, David Oakey, Visual Code utiliza fontes de pré e pós-revolução digital, incluindo costura tradicional, tapetes beduínos, microchips e arte falha.
Ao mesmo tempo, um novo processo permitiu que o LVT Drawn Lines apresentasse uma matriz linear de filamento fino. Desenhado por Kari Pei, Designer Líder de Produto da Interface, seu padrão faz alusão a motivos geométricos encontrados em estruturas feitas pelo homem e composições minerais.
Drawn Lines in Bronze and Aquamarine
“A tecnologia permite ótimas conexões e as pessoas podem realizar coisas notáveis quando auxiliadas por ela, mas também pode fazer as pessoas se sentirem desassociadas e isoladas”, explica Gretchen Wagner, Designer da Interface. “Nossa percepção é de que os elementos naturais e humanos podem desencadear emoções mais suaves e menos planejadas. E é isso que estimula um espaço de trabalho criativo. ”
