Siempre estamos pendientes de las nuevas tendencias de diseño de interiores, y encontramos muchas durante el mes de febrero en el Stockholm Furniture & Light Fair. Esta feria es el evento más grande del mundo para mobiliario escandinavo y diseño de iluminación. Es un encuentro creativo para mostrar las tendencias futuras, nuevos conceptos y las últimas ideas innovadoras de diseño.
Stockholm Furniture & Light Fair es el evento más grande de mobiliario y diseño de iluminación escandinavo.
Búsqueda de Tendencias
Nuestras diseñadoras Natalie y Lynda, junto a nuestra concept designer Josefin, caminaron a todo lo largo y a lo ancho para buscar las últimas tendencias en interiores comerciales.
La opulencia fue el tema prominente en toda la feria, con un montón de metálicos en exhibición en paletas cálidas en tonos dorados y cobrizos. La tendencia se aplicó a accesorios, desde floreros y tazones hasta mobiliario de iluminación. El grupo de productos metálicos engrandecía el sentimiento de lujo, con patrones superficiales al mínimo: suaves y con acabados cepillados. Entre los diseñadores que presentaban estaban KH, Per Söderberg y Tom Dixon.
En contraste al glamour de la opulencia, otra gran tendencia fue el Pantone Colour of the Year: Rose Quartz y Serenity. Estos dos colores estaban por todos lados, desde el mobiliario de oficina hasta los accesorios de iluminación y pisos. Marcas como Standard Issue by Frank y Massproductions usaron tendencias de color en bloques y crearon interiores atrevidos.
The Pantone Colours of the Year (Rose Quartz y Serenity) estuvieron por todos lados, desde el mobiliario de oficina hasta los pisos.
Los tonos grises y carbón fueron un gran éxito. Grises neutrales y negro carbón se integraron al escenario escandinavo y aún siguen vigentes, con una tendencia emergente por tonos progresivamente más oscuros. Friends and Founders y String usaron bastantes monocromáticos de negro y gris en sus interiores, con el negro contrastando en interiores color pastel.
Se vieron los grises neutrals y los negros carbon, junto con colores tonales y temas artesanales.
Las artesanías fueron otro tema común, con marcas mostrando materias primas y remarcando los procesos de diseño en sus exhibiciones.
Por todo el show, el equipo de diseño reportó el uso de colores tonales siendo aplicados a los productos. Un gran ejemplo de esto fue la serie de asientos Randers + Radius’, que variaban desde un negro mate a un ligero tono azuloso con gris terroso. Textiles y texturas fueron usadas para crear interiores acogedores con un énfasis en las alfombras para separar áreas y la aplicación de capas y los detalles en mantas, cojines y ambientadores.
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Inspirando a nuestros Invitados
Nuestro stand Interface se posicionó entre las firmas más influyentes que marcan tendencias como el diseñador industrial Tom Dixon y la firma de mobiliario y accesorios danesa Hay. El stand atrajo visitantes desde toda Escandinavia, Europa y el lejano este.
Algunas de las aplicaciones más populares en nuestro colorido stand fueron los pizarrones inspiracionales creados por la concept designer Josefin Carne. Los ocho cuadros diferían en paletas de color y fueron distribuidos por todo el stand junto a elementos táctiles para que los visitantes tocaran y sintieran. Los pizarrones causaron bastante discusión y comentarios positivos.
Pizarrones inspiracionales se crearon por nuestro concept designer Josefin Carne.
“Los pizarrones mostraron lo bien que nuestros productos trabajan juntos y con otros materiales como los pisos cerámicos y las telas. En diseño de interiores, la alfombra nunca va sola; una mezcla de colores y texturas es esencial para crear un ambiente de bienestar,” dijo Josefin.
Aprendiendo de la Naturaleza
Además de la búsqueda de tendencias e inspiración, arrancamos la semana como anfitriones de un evento de prensa con el experto de biomimicry Michael Pawlyn de Exploration Architecture’s, y discutimos cómo podemos construir un mundo de belleza sustentable aprendiendo de la naturaleza. Michael continuo su programa en tres eventos durante la semana de diseño. También habló en el Showroom de Interface en el distrito de diseño de Estocolmo sobre la forma en que la biomimética puede ser aplicada para crear arquitectura innovadora.
Comer Sustentable
¡Ningún espectáculo está completo sin comida! El equipo de mercadotecnia de Interface Scandinavian se aseguró de que los visitantes fueran nutridos durante el show colaborando con el productor local de alimentos Oumph! para servir el almuerzo todos los días. Oumph! es un nuevo ingrediente a base de plantas que tiene una textura similar a la carne. Es misión de esta empresa disminuir su impacto climático mientras aumentan la salud de sus consumidores –una misión sustentable que apoyamos completamente.