¿Como um tapete vai da inspiração inicial ao produto real no chão?
Sem surpresa, é um processo muito técnico. Como uma máquina afinada, o Designer de Produtos Globais Kari Pei e sua equipe recebem muitas informações e as traduzem em belos pisos. Mas não é tão fácil quanto parece.
Primeiro Passo: Inspiração
“Todo mundo pensa que a inspiração vem do nada”.
Pei projeta produtos há anos e, enquanto completa três anos na Interface, ela ainda está aprendendo. Da empresa, seus colegas e seus clientes. Ela enfatiza: “Você precisa conhecer seus clientes. Você tem que estar com eles cara a cara, designer para designer, perguntando-lhes: O que influencia sua tomada de decisão?”
Compreender as necessidades das pessoas que realmente usam o produto é fundamental. Significa conversar com eles e receber feedback. Significa compreender as realidades do dia-a-dia e como eles usam seus espaços e quais problemas eles têm.
Realmente, não se trata apenas de estética – é criar um espaço com múltiplas funções. “A solução de problemas é uma espécie de inspiração. Você realmente não quer colocar algo lá fora que não seja uma solução para nossos clientes. Você não quer dar a eles algo que eles não usam.”
E apesar de sua abordagem parecer muito científica, Pei ainda é um artista.
“Eu costumava criar minha própria arte, mas esta é minha arte agora. Quase tudo o que eu vejo, eu penso ‘Como você transmitiria essa beleza a um produto?”
Segundo Passo: Projeto
“Minha opinião é que o produto deve se vender. Tem que ser único. Tem que justificar sua razão de ser.”
Pei sempre começa com uma idéia geral quando se trata de projeto. Ela reúne seu time primeiro, e eles olham as tendências gerais de design, desenham idéias de arte e conversam sobre o problema juntos.
Uma coisa que Pei sempre tem em mente é a missão de sustentabilidade da Interface. “A (Interface) é definitivamente um líder em sustentabilidade, sem dúvida. É líder no fornecimento de belas opções para clientes sustentáveis.”
Esse mandato limita seu processo criativo? Ela não parece pensar assim, dada sua experiência na criação de produtos bonitos e sustentáveis. “Isso que é legal, sabe, quando você se posiciona e faz a indústria se mexer. Ray fez isso. Então, vir para a Interface foi como o ponto culminante de toda a minha carreira.”
Ao longo do processo, ela trata a Interface como seu cliente, perguntando “quais são os problemas, como isso se relaciona com a nossa marca?” Ela acrescenta que a equipe de design de produto gasta muito tempo repetindo, “então quando apresentamos (o produto ou coleção) ao negócio, temos uma idéia bem definida do que eles podem separar ou aceitar como está, ou eles podem desistir.”
Terceiro Passo: Visualizando o Produto
É quando Pei realmente se apóia em seu time de confiança. Ela cria toda a sua arte no Photoshop, que depois é passada para outro software, onde os designers criam os padrões que se tornam amostras de produtos.
Às vezes, Pei cria pôsteres de sua obra de arte. Essas peças vibrantes estão penduradas nas paredes do The Hive (o escritório onde a equipe de produtos trabalha), misturadas com pilhas de tapetes, amostras de fios e livros de arte – um mundo cheio de cores que mantém a energia fluindo e sua equipe motivada. É importante para ela que “todos tenham voz e todos possam criar uma idéia. Como executamos essa idéia depende de como ela se encaixa como um todo.”
Claramente, o design do produto não é um trabalho solitário. E enquanto ela tem uma equipe forte de designers e artistas ao seu redor, o produto final sempre tem um toque claro de Kari Pei.
No entanto, ela evita a idéia de um estilo próprio e se concentra em temas contínuos dentro de seu trabalho: “Eu acho que você pode ver minha impressão digital nas coisas, e eu acho que isso é o imperfeito. Eu realmente quero manter um senso de habilidade na produção dos produtos — é o que o mantém conectado com o humano. Isso é o que conecta todos nós. Isso é o que o torna único.”