De Partes a Arte

Como diseñadores nos encontramos en la era “Long-Near”, como el London’s Future Laboratory la llama, en la que quienes desean hacer una diferencia dirigen el camino no solo pensando, sino realizando sus acciones. Consideran no solamente sus ciclos de vida, sino el impacto y el legado que tendrán después de mucho tiempo –en los siglos que vendrán.

¿Pero qué significa eso para nosotros? Un ejemplo se puede encontrar en el diseñador de productos Trent Jansen.

Influencia en las acciones

Como diseñador australiano y antropólogo, Jansen ha ganado atención mundial por su más reciente proyecto interdisciplinario, multicultural y colaborativo llamado “Porosity Kabari” (basura porosa). Llevado a cabo durante tres semanas en el mercado de pulgas Chor Bazaar en Mumbai, India, el proyecto llevó a Jensen un paso más allá de la familiaridad de su vida australiana, de sus conocimientos y sus habilidades para sumergirse en el relativo caos de la cultura de desperdicios reutilizables de India.

Usando solamente materiales y procesos encontrados en el bazar, Jansen se propuso adoptar un completamente nuevo método para diseñar a través de la experimentación y la charla con los vendedores y artesanos del mercado.

El acelerado ritmo en que esos mercados operan, el espíritu de supervivencia que arde furioso en los corazones, mentes y manos de los vendedores y la filosofía cultural del Jugaad (has lo mejor que puedas con lo que tienes), forzó a Jansen a cuestionarse cada principio y práctica del diseño que conocía.

“Mientras el resto del mundo lucha contra las implicaciones ambientales de los diseños obsoletos y los desperdicios del consumo, India es un lugar donde el ingenio es parte de todos los días,” dice.

Visitando el bazar diario, Jansen y sus colaboradores observaron y respondieron generando nuevas ideas e improvisando nuevas formas, técnicas y materiales basados en descubrimientos espontáneos y accidentales.

“¿Cómo puede algo convertirse en otra cosa?” pregunta Jansen. “Esta es la esencia del diseño sustentable en una sociedad como India –una sociedad sin las garantías de seguridad social comunes en naciones desarrolladas, una sociedad donde la supervivencia de cada individuo está determinada por su habilidad única de ser creativos y ser ingeniosos.”

“Es en estos bazares donde muchos objetos útiles tienen una segunda vida –partes de autos son transformados en cocinas y ropa vieja se transforma en tapetes por encantadores de serpientes.”

Los resultados de Porosity Kabari son ricos y variados. El trabajo final de Jansen, Dropping a Kumhar Wala Mudka, (un homenaje al trabajo de Ai Wei Wei Dropping a Han Dynasty Urn), conmemora el habilidoso trabajo de Kumhar Wala –algunos de los alfareros más hábiles del mundo, pero que forman parte de las castas más bajas de India. Work in Progress for Better Tomorrow, trabajo del colaborador y artesano Ishan Khosla, comenta sobre la forma y la estructura de un país donde el trabajo siempre parece estar en proceso. Mientras tanto, el artesano y arquitecto Profesor Richard Goodwin se enfoca en la combinación del motor clásico del scooter y la cama charpai de la India.

La paleta de exóticos materiales combinados con patrones rápidos de observación, improvisación sin control y resultados espontáneos son la celebración del Jugaad. “La transformación radical en su máxima expresión,” comenta Jansen.
Es un viaje de diseño socio-cultural que dejó una marca permanente en Jansen y sus colaboradores. Y, en el proceso, una comunidad internacional de diseñadores han sido inspirados a reinventar cómo pueden acercarse al diseño en una forma más creativa y sustentable. Un legado por si mismo.
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