Mientras celebramos nuestro 50º año, es natural mirar hacia atrás a aspectos de nuestro viaje que han contribuido a que Interface sea lo que es hoy. El color, el patrón y el material son todos elementos clave de diseño que han ayudado a definir interiores en las últimas cinco décadas. Centrándonos en todo, desde la moda hasta los hogares y espacios comerciales, adentrémonos en el impacto de estas tendencias, desde la década de 1970 hasta el presente.
Tonos de amarillo, naranja y verde, así como patrones florales, fueron populares durante la década de 1970.
Década de 1970: Diseño al Máximo
Si los años 1970 tuvieran que resumirse en una palabra, sería «groovy».
Esta es una idea compartida por Chip DeGrace, Director de Diseño de Interface, quien recuerda la singularidad de esa década. «Nací en los años 60, pero fui un niño de los años 70», dice DeGrace. «En aquel entonces, los colores eran audaces y los patrones eran grandes. La gente no se estaba conteniendo; piensa en verdes aguacate, amarillos y naranjas junto con diseños geométricos».
Según Katherine Cohen, Directora Creativa Asociada de Interface, los diseñadores de esa época adoptaron la naturaleza y un aspecto hecho a mano: piensa en colores terrosos, el poder de las flores, ganchillo, macramé, alfombras y tapetes de pelo largo, y ondas orgánicas.
«Cuando miras esos tiempos con un ojo crítico, tienes que admitir que había cosas desafortunadas, pero también había cosas brillantes. En cualquier caso, el diseño en los años 70 definitivamente no era aburrido», continúa DeGrace.
Tonos pasteles, especialmente el malva, eran comunes en la década de 1980.
Década de 1980: Un Espectro de Diseño
La siguiente década marcó un momento en el que los diseñadores eran considerados verdaderas celebridades. DeGrace estaba comenzando su carrera de diseño en ese momento, y recuerda la influencia de Philippe Starck y Michael Graves, entre otros.
La década de 1980 también fue una época que prosperó en extremos, y esto fue evidente en la moda, peinados, diseño y más. «Recuerdo que había arquitectura e interiores derivados de manera extravagante en los años 80», dice DeGrace. «Tenías hiper elegancia y punk coexistiendo; además, el movimiento Memphis y el postmodernismo estaban tomando fuerza. Colores pasteles como el malva y el ‘verde agua marina’ eran populares, y había MUCHO gris».
Los años 1990 representaron un retorno a lo tradicional, con maderas cálidas y colores clásicos.
Década de 1990: Comodidad Clásica
Después de la complejidad del postmodernismo, el color y el patrón en la década de 1990 se inclinaron un poco más hacia lo tradicional, fomentando una sensación de comodidad y estabilidad. «En los años 90, hubo un aumento del interés en colores clásicos como el burdeos y el verde cazador, así como en tonos cálidos de madera», dijo Cohen. «En cuanto a los suelos, reinaban looks históricos: alfombras berber, azulejos de harlequin en blanco y negro y detalles de bordes eran comunes».
Los patrones de gingham, florales y geométricos estaban por todas partes en los años 90, desde muebles hasta papel tapiz. Sin embargo, presentaban paletas de colores apagadas que evitaban que los diseños abrumaran los interiores. «Si el diseño de los años 80 fue una exploración del exceso, los años 90 fueron un estudio de la moderación», dijo DeGrace.
La década de 1990 presentó elementos industriales, como pisos de concreto, tanto en espacios residenciales como comerciales.
Década de 2000: Elegancia Imitadora
A medida que ingresamos al nuevo milenio, lo antiguo volvió a ser nuevo. Los desarrolladores estaban renovando fábricas para convertirlas en apartamentos tipo loft y oficinas, y elementos industriales como ladrillos expuestos y pisos de concreto estaban de moda. Incluso los nuevos proyectos de construcción incorporaban estas características para imitar el aspecto de proyectos de reutilización adaptativa.
Mientras tanto, los estampados de animales y la piel sintética también estaban en boga. «Mirando hacia atrás, los años 2000 fueron interesantes: ‘finge hasta que lo logres’ se aplicaba tanto a la moda como al diseño», dijo Cohen. «Veías a celebridades luciendo estampado de leopardo y cuero sintético en la alfombra roja, mientras que los acabados falsos invadían los espacios residenciales. Afortunadamente, los diseñadores abordaron estas ideas de manera reflexiva en proyectos comerciales»
El chevrón y otros patrones gráficos estaban de moda en la década de 2010.
Década de 2010: Acentos que Dejan Huella
Al comenzar la década de 2010, los patrones se volvieron más grandes y audaces, con formas gráficas grandes convirtiéndose en la norma para tapicería, alfombras y tratamientos de ventanas. «Hace diez años, las telas se trataban de hacer una declaración a través de colores brillantes como el verde azulado y la mandarina, y diseños como el chevrón y el ikat», dijo Cohen.
Estos patrones acompañaron un renacimiento en apariencias de mediados de siglo y estilos modernos de granja. «A menudo veías acentos coloridos equilibrados por superficies grises o blancas», dijo Cohen. «Los suelos de tablones anchos eran populares, y a medida que los looks de granja moderna se volvían más prevalentes, los estampados de cuadros de búfalo volvían a aparecer».
Colores cálidos como óxido y terracota son los nuevos neutros en la actualidad.
Década de 2020: Un Giro Hacia la Calidez
Cuatro años en nuestra década actual, queda claro que los diseñadores están adoptando tonos cálidos y suavidad en los interiores.
«Hoy en día, la combinación de colores óxido/salmón se utiliza realmente como un neutro», dijo Cohen. «Creo que este tapizado en tono salmón ha tomado el lugar donde solía vivir el ‘greige’. Los diseñadores lo están combinando con tonos más oscuros de óxido y tonos más claros de melocotón. También estamos viendo muchas formas redondeadas y líneas orgánicas como las que se encuentran en el patrón Graffito de Kelly Wearstler».
La Directora de Diseño de Interface, Mandy Leeming, coincide en que los colores terrosos son la orden del día: «En los últimos años, hemos visto que los neutros suaves y los tonos pastel son importantes, con tonalidades como terracota, marrones e incluso verde Matcha siendo populares y tendencia a través de búsquedas en Pinterest. Ahora estamos viendo una fuerte dirección hacia tonos suaves y apagados como leche, tiza y arcilla»
El interés en el maximalismo se traduce en la incorporación de más color y patrón en los interiores.
Color, Patrón + Material: La Perspectiva
Aunque DeGrace reconoce que nadie realmente sabe qué nos depara el futuro, cree que el diseño comercial seguirá siendo impulsado por el uso previsto del espacio y la atmósfera. «Los colores, patrones y materiales serán hiperespecíficos y pueden hacer que el tablero de inspiración general sea un poco fragmentado; sin embargo, esta diversidad beneficia en última instancia a los ocupantes porque habrá opciones en tipos de espacio, tamaños y tecnologías», explica DeGrace.
Según Cohen, muchas «reglas» de diseño han quedado obsoletas. «El maximalismo ha vuelto de una manera importante, lo que hizo que la gente tuviera menos miedo de mezclar patrones», dice Cohen. «El resurgimiento del papel tapiz también brinda otra oportunidad para la elaboración. Estoy emocionada por ver hacia dónde nos dirigimos a continuación»
