Alors que nous célébrons notre 50e anniversaire, il nous semble naturel de revenir sur les axes constitutifs de notre identité. La couleur, les motifs et les matériaux sont autant d’éléments clés du design qui ont contribué à définir les intérieurs des cinq dernières décennies. De la mode à l’habitat en passant par les espaces commerciaux, examinons l’impact de ces tendances, des années 1970 à aujourd’hui.
Les nuances de jaune, d’orange et de vert ainsi que les motifs floraux étaient populaires dans les années 1970.
Années 1970 – Le design au maximum
Si l’on devait résumer les années 1970 en un mot, ce serait « groovy ».
Cette idée est reprise par Chip DeGrace, directeur du design Interface, qui se souvient du caractère unique de cette décennie. « Je suis né dans les années 60, mais j’ai été un enfant des années 70 », explique-t-il. « À l’époque, les couleurs étaient vives et les motifs imposants. Les gens ne se retenaient pas – pensez aux verts avocat, aux jaunes et aux oranges, ainsi qu’aux motifs géométriques. »
Selon Katherine Cohen, directrice de création associée d’Interface, les créateurs de cette époque ont adopté la nature et le fait main: pensez notamment aux couleurs terreuses, à la puissance des fleurs, au crochet, au macramé, aux tapis et moquettes à poils longs, et aux vagues organiques.
« Quand on regarde cette époque d’un œil critique, on doit admettre qu’il y avait des choses malheureuses, mais aussi des choses brillantes – quoi qu’il en soit, le design des années 70 n’était certainement pas ennuyeux », poursuit Chip DeGrace.
Les tons pastel – en particulier le mauve – étaient courants dans les années 1980.
Années 1980 – Nourries d’extrêmes
La décennie suivante a marqué le début d’une époque où les designers étaient considérés comme de véritables célébrités. Chip DeGrace commençait alors sa carrière de designer et se souvient de l’influence de Phillipe Starck et de Michael Graves, entre autres.
Les années 1980 ont également été une décennie qui s’est nourrie d’extrêmes, comme en témoignent la mode, les coiffures, le design et bien d’autres choses encore. « Je me souviens que l’architecture et les intérieurs des années 80 étaient fous, explique Chip DeGrace. « L’hyperélégance et le punk coexistaient, tandis que le mouvement Memphis et le postmodernisme prenaient de l’ampleur. Les couleurs pastels comme le mauve et le vert mousse étaient populaires, et il y avait BEAUCOUP de gris. »
Les années 1990 ont marqué un retour au traditionnel, avec des bois chauds et des couleurs classiques.
1990 – Confort classique
Après la complexité du post-modernisme, les couleurs et les motifs des années 1990 se sont orientés vers un style un peu plus traditionnel, favorisant un sentiment de confort et de stabilité. « Les années 90 ont été marquées par un regain d’intérêt pour les couleurs classiques telles que le bordeaux et le vert chasseur, ainsi que pour les tons chauds du bois », explique Katherine Cohen. « En ce qui concerne les revêtements de sol, l’héritage historique régnait: les tapis berbères, les carreaux arlequins noir et blanc et les détails de bordure étaient courants. »
Les motifs vichy, floraux et géométriques étaient omniprésents dans les années 90, du mobilier au papier peint. Cependant, les palettes de couleurs atténuées empêchaient les motifs de submerger les intérieurs. « Si le design des années 80 était une exploration de l’excès, les années 90 étaient une étude de la retenue », pour Chip DeGrace.
Les années 1990 ont été marquées par la présence d’éléments industriels, comme les sols en béton, dans les espaces résidentiels et commerciaux.
Années 2000 – Le chic de la copie
À l’aube du nouveau millénaire, ce qui était ancien est redevenu nouveau. Les promoteurs rénovaient les usines pour en faire des lofts et des bureaux, et les éléments industriels tels que les briques apparentes et les planchers en béton étaient à la mode. Même les nouveaux projets de construction intègraient ces éléments pour imiter l’aspect des projets de réutilisation.
Parallèlement, les imprimés animaliers et la fausse fourrure avaient également le vent en poupe. Avec le recul, les années 2000 ont été une période intéressante – le « fake it till you make it » s’appliquait à la fois à la mode et au design », déclare Katherine Cohen. « Les célébrités portaient des imprimés léopard et des plumes sur le tapis rouge, tandis que les fausses finitions envahissaient les espaces résidentiels. Heureusement, les designers ont adopté une approche réfléchie pour intégrer ces idées dans les projets d’aménagements tertiaires. »
Les chevrons et autres motifs graphiques ont fait fureur dans les années 2010.
Années 2010 – Des accents qui font mouche
Au début des années 2010, les motifs sont devenus plus grands et plus audacieux, les grandes formes graphiques devenant la norme pour les tissus d’ameublement, les tapis et les habillages de fenêtres. « Il y a dix ans, les tissus se distinguaient par des couleurs vives comme la sarcelle et la mandarine et des motifs comme le chevron et l’ikat », explique Mme Cohen.
Ces motifs ont accompagné le renouveau des styles modernes du milieu du siècle. « On voit souvent des accents colorés contrebalancés par des surfaces grises ou blanches », explique Katherine Cohen.
Les couleurs chaudes comme la rouille et la terre cuite sont les nouveaux neutres d’aujourd’hui.
2020s – Un virage vers la chaleur
Quatre ans après le début de la décennie actuelle, il est clair que les designers privilégient les tons chauds et la douceur dans les intérieurs.
« Aujourd’hui, la combinaison de couleurs rouille/saumon est vraiment utilisée comme un neutre », a déclaré Katherine Cohen. « Je pense que ces tissus d’ameublement saumonés ont pris la place de la couleur grise. Les designers l’associent à des nuances plus foncées de rouille et à des tons plus clairs de pêche. Nous voyons aussi beaucoup de formes arrondies et de lignes organiques comme celles du motif Graffito de Kelly Wearstler.
Mandy Leeming, directrice de la conception chez Interface, s’accorde pour dire que les couleurs terreuses sont à l’ordre du jour : « Ces dernières années, nous avons vu les neutres doux et les pastels être des teintes importantes avec des tons tels que la terre cuite, les bruns et même le vert Matcha qui sont populaires et tendances à travers les recherches sur Pinterest. Aujourd’hui, nous constatons une forte orientation vers des tons doux et discrets comme le lait, la craie et l’argile. »
L’intérêt pour le maximalisme se traduit par l’incorporation de plus de couleurs et de motifs dans les intérieurs.
Couleur, motif et matériau : les perspectives
Bien que Chip DeGrace reconnaisse que personne ne sait vraiment ce qui se profile à l’horizon, il pense que le design commercial continuera d’être guidé par l’utilisation et l’ambiance prévues d’un espace. « Les couleurs, les motifs et les matériaux seront très spécifiques et risquent de rendre le tableau d’ambiance un peu fragmenté ; cependant, cette diversité profite en fin de compte aux occupants, car ils auront le choix entre différents types d’espaces, tailles et technologies », explique Chip DeGrace.
Selon Katherine Cohen, de nombreuses « règles » du design ont été abandonnées. Le maximalisme est revenu en force, ce qui a rendu les gens moins craintifs à l’idée de mélanger les motifs », explique Katherine Cohen. « La réapparition du papier peint offre également une autre possibilité d’élaboration. Je suis impatient de voir où nous irons ensuite ».
