Terug naar het verleden: Kleuren, Patronen en Materialen door de eeuwen heen

Omdat we ons 50-jarig jubileum vieren, is het leuk om terug te kijken naar aspecten van de reis die ons hebben geholpen te worden tot wat Interface vandaag is. Kleur, patroon en materiaal zijn allemaal essentiële ontwerpelementen die de afgelopen vijf decennia het interieur hebben gedefinieerd. Laten we ons richten op alles, van mode tot woningen en commerciële ruimtes, en de impact van dergelijke trends, van de jaren ’70 tot heden.

Tinten geel, oranje en groen en bloemmotieven waren populair in de jaren 1970.

1970s – Ontwerp tot het Maximum

Als de jaren 1970 in één woord zouden worden samengevat, zou het “groovy” zijn. Dit is een gedachte die wordt herhaald door Chip DeGrace, de Interface Director of Design Purpose, die de uniekheid van het decennium herinnert. “Ik ben geboren in de jaren ’60, maar ben een kind van de jaren ’70,” zegt DeGrace. “Toen waren kleuren gedurfd en patronen groot. Mensen hielden zich niet in – denk aan avocadogroenen, geel en oranje, samen met geometrische ontwerpen.”

Volgens Katherine Cohen, Associate Creative Director bij Interface, omarmden ontwerpers in die tijd natuur en handgemaakte looks – denk aan aardetinten, flower power, haakwerk, macramé, shag tapijten en organische golven.

“Wanneer je die tijden met een kritisch oog bekijkt, moet je toegeven dat er wat ongelukkige dingen gebeurden, maar er waren ook briljante dingen – hoe dan ook, ontwerp in de jaren ’70 was zeker niet saai,” vervolgt DeGrace.

Pastel tinten — zeker mauve — waren veelvoorkomend in de 1980s.

1980s – Een Spectrum van Design

Het volgende decennium bracht een tijdperk waarin ontwerpers werden gezien als ware beroemdheden. DeGrace begon toen zijn ontwerpcarrière en herinnert zich de invloed van Phillipe Starck en Michael Graves, onder anderen.

De jaren ’80 waren ook een decennium dat gedijde op extremen, en dit was merkbaar in mode, kapsels, ontwerp en meer. “Ik herinner me dat er enkele gekke afgeleide architectuur en interieurs waren in de jaren ’80,” zegt DeGrace. “Je had hyper-elegance en punk die naast elkaar bestonden; bovendien namen de Memphis-beweging en postmodernisme de overhand. Pastelkleuren zoals mauve en ‘seafoam green’ waren populair, en er was VEEL grijs.”

De 1990s keerden terug naar het traditionele, met warme hout kleuren.

1990s – Klassiek Comfort

Na de complexiteit van het postmodernisme leunden kleur en patroon in de jaren ’90 wat meer naar traditioneel, wat een gevoel van comfort en stabiliteit bevorderde. “De jaren ’90 zagen een toename van de interesse in klassieke kleuren zoals bordeauxrood en jagersgroen en in warme houttinten,” zei Cohen. “Wat vloeren betreft, heersten historische looks – berber tapijten, zwart-wit harlekijn tegels en randdetails waren gebruikelijk.”

Ruitjes, bloemen en geometrische patronen waren overal in de jaren ’90 – van meubels tot behang. Ze hadden echter gedempte kleurenpaletten die voorkwamen dat de ontwerpen interieurs overheersten. “Als het ontwerp van de jaren ’80 een verkenning was van overdaad, was de jaren ’90 een studie in terughoudendheid,” aldus DeGrace.

In de jaren negentig waren industriële elementen, zoals betonnen vloeren, te zien in zowel residentiële als commerciële ruimtes.

2000s – Copycat Chic

Toen we het nieuwe millennium binnenkwamen, werd wat oud was opnieuw nieuw. Ontwikkelaars renoveerden fabrieken tot loftappartementen en kantoren, en industriële elementen zoals blootgestelde bakstenen en betonnen vloeren waren in de mode. Zelfs nieuwe bouwprojecten namen dergelijke kenmerken op om de uitstraling van adaptieve hergebruiksprojecten te imiteren.
Ondertussen beleefden dierenprints en nepbont ook hun moment. “Terugkijkend was de jaren 2000 een interessante tijd – ‘fake it till you make it’ gold zowel voor mode als ontwerp,” zei Cohen.

Je zag beroemdheden luipaardprint en nepleer dragen op de rode loper, terwijl nepafwerkingen de residentiële ruimtes binnendrongen. Gelukkig namen ontwerpers een doordachte benadering van hoe ze deze ideeën in commerciële projecten integreerden.”

Chevron en andere grafische patronen waren in de jaren 2010 een ware rage.

2010s – Accenten Die Een Statement Maken

Naarmate de jaren 2010 begonnen, werden patronen groter en gedurfder, met grote, grafische vormen als de norm voor bekleding, tapijten en raambekleding. “Tien jaar geleden draaide alles om het maken van een statement met felle kleuren zoals teal en tangerine en ontwerpen zoals chevron en ikat,” zei Cohen.

Deze patronen gingen gepaard met een heropleving van looks uit het midden van de eeuw en moderne boerderijstijlen. “Je zag vaak kleurrijke accenten in evenwicht gehouden door grijze of witte oppervlakken,” zei Cohen. “Breedplankige vloeren waren populair, en naarmate de boerderijlooks meer gangbaar werden, begonnen buffalo-plaids weer op te duiken.”

Warme kleuren zoals roest en terracotta zijn de nieuwe neutrale kleuren van vandaag.

2020s – Een Verschuiving naar Warmte

Vier jaar in ons huidige decennium is het duidelijk dat ontwerpers warme tinten en zachtheid omarmen in interieurs.
“Vandaag wordt de combinatie van roest/zalmkleur echt gebruikt als een neutrale kleur,” zegt Cohen. “Ik denk dat deze zalmkleurige bekleding de plek heeft ingenomen waar ‘greige’ eens woonde. Ontwerpers stapelen het met donkerdere tinten roest en lichtere perziktinten. We zien ook veel afgeronde vormen en organische lijnen zoals die te vinden zijn in het Graffito-patroon van Kelly Wearstler.”

Interface Design Director Mandy Leeming is het erover eens dat aardetinten aan de orde van de dag zijn: “In de afgelopen jaren hebben we gezien dat zachte neutrale en pastelkleuren belangrijke tinten zijn, met tonen zoals terracotta, bruinen en zelfs Matcha-groen die populair en trending zijn via Pinterest-zoekopdrachten. Nu zien we een sterke richting naar zachte gedempte tinten van melk, krijt en klei.”

Interesse in maximalisme vertaalt zich in de integratie van meer kleur en patroon in interieurs.

Kleuren, Patronen & Materiaal: Vooruitblik

Hoewel DeGrace erkent dat niemand echt weet wat de toekomst brengt, denkt hij dat commercieel ontwerp zal blijven worden aangedreven door het beoogde gebruik van een ruimte en de sfeer. “Kleuren, patronen en materialiteit zullen hyper specifiek zijn en kunnen het algehele moodboard enigszins gefragmenteerd maken; echter, deze diversiteit komt uiteindelijk ten goede aan bewoners omdat er keuzes zullen zijn in ruimtetypes, maten en technologieën,” legt DeGrace uit.

Volgens Cohen zijn veel ontwerpregels verdwenen. “Maximalisme is op grote schaal teruggekeerd, wat mensen minder bang maakte om patronen te mengen,” zegt Cohen. “De heropleving van behang biedt ook een andere mogelijkheid voor uitgebreidheid. Ik ben benieuwd waar we hierna naartoe gaan.”

Share on FacebookTweet about this on TwitterShare on LinkedInEmail this to someone

Geef een reactie

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd. Vereiste velden zijn gemarkeerd met *

Gerelateerde artikelen