Le numérique bouscule notre monde naturel ; un choc qui n’échappe pas aux artistes et aux designers. Les tendances diamétralement opposées de la technologie et de l’artisanat étaient représentées à la Milan Design Week ainsi qu’au Stockholm Furniture & Light Fair. Elle devraient continuer à s’imposer tout au long de l’année 2018 et au-delà.
Technologie + Artisanat
La technologie et l’artisanat n’ont apparemment rien en commun, mais c’est justement de leur alliance que naît la magie. Cette alliance illustre le dilemme auquel est confrontée la société d’aujourd’hui : tandis que la technologie envahit nos vies, nous éprouvons le désir d’une expérience plus localisée et plus humaine.
Ces dernières années, l’artisanat a conquis le monde du design ; l’heure est aux détails faits main, au charme des imperfections et à la beauté des textures. Li Edelkoort a organisé une exposition incroyable intitulée « Softwear » pour Google. Elle montre comment le numérique peut s’intégrer de manière harmonieuse dans notre univers quotidien. Avec les tapisseries de Kiki & Joost. Clin d’œil aux beaux intérieurs scandinaves dans une palette de couleurs pastel.
Côté technologie, l’accent est mis sur la modernité, le numérique et l’industrie. Seul, ce trio peut devenir monotone. Mais associé à l’artisanat, il produit un résultat d’une parfaite imperfection. Les deux aspects se prêtent à des solutions de design intéressantes. Pensez à des couleurs vives, des laques dures, des mélanges de matières et des touches de street art contrebalancés par des pastels doux, des touches moelleuses, des tissus d’ameublement en velours, des tricots et des céramiques chaleureuses.
Couleurs intenses et symétrie
Côté style, les couleurs vives et les compositions originales occupent le devant de la scène. La Semaine du design de Milan a été marquée par des œuvres s’inspirant du street art et du graffiti, célébrant le caractère éphémère du design. Le fabricant Nitcoms a présenté une exposition intitulée Haru Stuck-On Design, où l’on pouvait voir des œuvres éphémères et des installations grand format réalisées avec du ruban adhésif. Les bandes de couleur vive, utilisées en superposition, créaient une impression de complexité et de profondeur grâce aux variations d’épaisseur et d’échelle.
Des installations inventives, caractérisées par des couleurs intenses et des effets de symétrie. C’est ce que l’on retrouvait dans le showroom d’Hermès, recouvert de carreaux marocains et inspiré de l’esthétique de Wes Anderson.
On relève aussi la présence d’associations insolites alliant spiritualité et futurisme. L’éclairage chez Moooi, par exemple, à la fois doux, aérien et totalement envoûtant. Phillip K. Smith a créé pour COS une œuvre impressionnante, destinée aux amoureux de la nature comme de l’architecture : une installation composée de miroirs qui réfléchiront le ciel dans la cour. Chaque année, j’attends avec impatience la surprise que nous a concoctée COS à Milan.
Une palette rafraîchissante
L’alliance de la technologie et de l’artisanat se retrouve également dans les palettes de couleurs. Un style sportif et dynamique contre une esthétique douce et aérienne. Les palettes monochromes jouent le grand jeu. Une même couleur (on note en particulier le retour du mauve, dans une version raffinée et actuelle) est utilisée dans différents tons et degrés d’intensité, ce qui donne une richesse de textures passionnante. Quelques couleurs clés : le bleu Yves Klein, la terracotta, le gris ardoise et des jaunes acidulés.
Renforcer les liens
Ce mélange de couleurs, de styles et de matériaux reflète une tendance forte de la mondialisation. Pour une approche plus unifiée, nous renforçons nos liens les uns avec les autres partout dans le monde, tout en veillant à conserver la dimension de proximité. La technologie nous relie les uns aux autres, mais il faut savoir se déconnecter de temps en temps. Ciao !
