Avant l’automne, fin d’été. Quel que soit le nom que vous donnez à cette période transitoire de l’année, c’est un moment majeur pour la mode, l’art et le design. Tout au long des mois d’août et septembre, les semaines de la mode se succèdent dans de grandes villes du monde, suivies par la Paris Design Week, Maison & Objet, le London Design Festival et la toujours plus passionnante Frieze Art Fair.
La Paris Design Week et le London Design Festival sont tous deux des temps forts de la saison, en réalisant le cocktail parfait d’art et de design. Ces événements ont tant à offrir : un accès aux showrooms, aux musées, des expositions et des installations sur site que vous découvrirez par hasard entre deux cappuccinos. CDH x Geronimo a créé une exposition de lumières psychédéliques à l’Old Truman Brewery, tandis que Multiply de Waugh Thistleton Architects était une cour de récréation accueillante à l’extérieur du V&A, mais ce que j’ai préféré par dessus tout a été l’installation Scholten & Baijings Time for Tea au magasin phare de Fortnum & Mason.
Le monde du design est un enchevêtrement complexe de tout ce qui est beau. Bien entendu, quelques thèmes communs ont émergé des présentations de cette année.
Envisions, collaboration avec Finsa
Le London Mastaba, Serpentine Lake in Hyde Park, Londres | Christo et Jeanne-Claude
Alphabet | Kellenberger-White
MultiPly, Victoria & Albert Museum, London | Waugh Thistleton Architects
Un optimisme ludique
Le design a toujours été axé sur des solutions. La démarche expérimentale orientée processus se révèle dans les matières, les motifs, les couleurs et les formes. Le design exaltant et inclusif exprime un souffle d’optimisme. Des installations interactives, des matériaux recyclés et des motifs à grande échelle décalés répartis sur différents supports ont fait le bonheur des visiteurs. Notre attention a été attirée vers des formes douces, curvilignes plus accessibles dans des matières et finitions mélangées.
Trans Form
Envisions, collaboration avec Finsa
Envisions, collaboration avec Finsa
Juli Foos
Détail d’une chaise en résine organique et sciure | James Michael Shaw
Céramique abstraite | Alice Walton
Anne Kyyrö Quinn
Plastique recyclé | Eco Birdy
Les matériaux
Le développement durable est devenu un sujet plus accessible pour les designers. D’une exposition à l’autre, les designers ont adopté de nouveaux matériaux et des innovations pour présenter leur position par rapport à l’impact environnemental du design. L’accent mis sur un design orienté vers les processus de production a abouti à des applications réalisées à partir de matériaux expérimentaux qui présentaient ce qui était possible plutôt qu’un produit final.
La réutilisation innovante de matériaux a été un fil conducteur tout au long des expositions, avec une attention particulière tournée sur les plastiques à usage unique reconvertis. La London Design Fair a mis en lumière le plastique comme son « Material of the Year » (matériau de l’année), ce qui naturellement conduit à de nouvelles expérimentations.
De nos jours, les matériaux se sont diversifiés. De nouvelles sources de matières premières et d’ingrédients reconvertis se mélangent avec les bioproduits ou les plastiques recyclés avec lesquelles les designers peuvent jouer. Envisions, en collaboration avec Finsa, a présenté une exposition de palettes de matériaux dans des textures, motifs et couleurs uniques au moyen de divers bois composites. Des designers comme Juli Foos, Charlotte Kidger, Kodai Iwamoto et Weez & Merl ont anobli les plastiques recyclés à l’aide de nouveaux processus innovants.
Color Energy Hub
Color Energy Hub
Color Energy Hub
Colour Transfer | Liz West
Colour Transfer | Liz West
Gateway to Inclusion |Lisa White en collaboration avec Coloro
Gateway to Inclusion |Lisa White en collaboration avec Coloro
La couleur
Les salons et les semaines de la mode à travers le monde ont mis en avant la couleur comme une émotion. De nombreuses installations basées sur la couleur ont été exposées à travers Londres dont Liz West Colour Transfer dans le nouveau centre rénové de Paddington Central, un bain de couleur sensoriel au Mycoocoon Colour Energy Hub et, bien sûr, Chroma Yoga à Shoreditch.
Tout le monde est coloriste ou, pour le moins, a une opinion. Cette année, les studios et les designers ont fait preuve d’audace lorsqu’il s’est agi de couleurs saturées. Les palettes étaient éclatantes, représentées dans des motifs ludiques surdimensionnés qui démontraient invariablement une approche fantaisiste du design. Des gammes de couleur ont été élaborées au moyen d’une superposition intentionnelle. Le chevauchement de matériaux transparents ont apporté une complexité et une profondeur de nuances à des matières qui auraient sinon été sans intérêt, comme l’a illustré le défilé prêt-à-porter Poiret Printemps 2019 à Paris.
Alors que certaines expositions ont inspiré des commentaires sur l’état actuel de la politique mondiale, la plupart des studios et des bureaux de design ont adopté une démarche adoucie et optimiste du design cette année. Au final, leur point de vue s’est attaché à des solutions expérimentales, à un usage joyeux de la couleur et des motifs, ainsi qu’à l’innovation dans les matières.